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为什么中国乃至亚洲的民族乐器需要进行改良和改革?

发布者:AMT2018-11-05

乐器发音上科学传统的建立:能跨民族、跨地域的世界性传统乐器,与基本局限在原生态地域或本民族使用的“民族”乐器的最大不同,在于成熟的形制促就经典性音色的同时,在发音上能展现全面和极限性发挥;其中,声阻尼与阻抗的有力调节使声量幅度与音色可塑性大幅增加,讲求力能转声能效率极限发挥的声学设计,也能确保了发音灵敏度、稳定性、音准感和有效音域能达到极值。这是我们把音乐作为一种科学现象来研究的最终成果,也是《音乐声学》Music Acoustics与《乐器学》Organology者两门学科产生的主要背景,更是我们数十年来中国民族乐器改革,寻求重大技术突破的唯一依托。

做为五千年来唯一不曾间断的中华文明,有着古代四大发明为代表的技术传统,却从来没有科学的传统。自二十世纪初开始在现代意义的大学里开办数学、物理、化学等科学课程之前的至少五百年,中国没有出现过一位可比欧洲文艺复兴时期的伽利略或哥白尼那样的科学家。这种科学传统的缺乏导致技术的日渐落后,也使中国自满清末年到新中国成立前,经历一百年多年倍受西方科技强国欺压凌辱的历史,同时成就了西洋器乐从微不足道,到成为世界音乐主流的转身;这种具备科学精神所带来的极大艺术成就,远不是我们现在国乐界强调继承传统音色与风格特色的乐器改革策略可以相提并论。虽然新中国成立后,尤其改革开放以来促就了科技与经济的极大发展,却无法迅速改变一般民众普遍缺乏科学精神的思维方式。

自欧洲《启蒙运动》领袖卢梭提出:音乐除了是一种艺术现象,也有其科学的部分(音乐声学)以来,时至今日我们的音乐学院仍然没有普遍把音乐,作为一种科学现象来进行全面性研究,也因此在传统乐器发音品质、投射功能、和谐度调控等,牵涉到解决功能性音响的问题,都没有取得重大和突破性进展;到现在我们亚洲各民族乐器的制作技术,仍然无法通过了解和利用相关的声学理论来致力挖掘其发音潜能与提升效率;因此,科学传统的建立必将是亚洲传统乐器制作技术不断取得进步,促就民族器乐大发展的先决条件;也是完善音乐(音+乐)知识体系的必然举措。

技术源自科学,却唯有科学知识能指引技术的突破与创新,从知其然到知其因为所以然的转变;我们才能超越传统乐器制作技术上经验公式+实验公式的局限。不管从西方还是我们自身的实践体会,只要能了解相关声学运作机理并应用到实际制作技术上,已足使许多乐器的潜能得到很大挖掘,例如:无数实验已经证明,胡琴总是无法在高音区展现音色刚性与良好声波投射力,除了缺乏对材料发音品性的有效评估技术,常因发音阻力太大,既阻尼damping的能耗不能获得有力调节,从而提高声能的转化效率。另一方面,只要通过掌握标准制作尺寸拿捏好经典性音色,并提高内管壁的硬度和进行有效管口修正,我们中国竹笛乃至亚洲笛子的普遍性音不准和发音问题就能迎刃而解。无音不成乐,无好音不成好乐;仅仅利用简单声学原理进行潜能的挖掘,已能促使有效乐音在质与量的明显增加,让我们的音乐表现力显著提高,音乐语言更加丰富自由;这就是科学理论指引技术进步的力量展现。

超越形制与音色追求的迷思:从无到有是祖先的创造,任何乐器在形制上的改进与演变,从远古到现代都在潜移默化中进行着。缺乏历史纵深与人文精神的发展眼光,经常使我们对乐器形制有些许改变都感到忐忑不安并强加排斥。事实上民族音乐语言的形成演化与乐器形制、发音潜能的进步有着相互作用的关系;新中国成立后各种进步形式的乐器改革虽未臻理想,却已使民族管弦乐队的出现,比以往任何时候创造出更丰富多彩的音乐语言,这不只是继承,更多的是得到显著发展;尽管许多乐器仍发音品质欠佳,音响吵杂问题不少,但各种民乐队形式的存在却依然生命力顽强。所以只要乐器得利于科学指引制作技术进步,使表现力不断得到加强,民族音乐语言的进化就只是一个在不断丰富中的取舍问题。欧洲在文艺复兴运动后的音乐语言与中世纪相比有着极大的丰富与跨越,至今仍然占据世界音乐文化主流,首先得利于人文精神与科技进步带来的精良乐器,我们不可能再论断中世纪时落后又微不足道的古老乐器演奏出来的欧洲音乐才是经典正宗,更无逻辑断定越古老就越有文化含金量。所以只要掌握足够的科学知识,尤其了解声波如何作用于材料的各种传导与反射运作机理,乐器的改良与改革,乃至形制变化到重新设计的一切,都是高度可控并能产生应有音效;只要基于基础形制确保发音方式不变,必能继承故有的音乐语言与音色基因并既往开来。

音色仅仅代表个体身份,却无法作为民族音乐语言的关键词;只要字正腔圆,我们并不知道哪个人种在我们背后唱京剧,哪种乐器演奏中国的经典旋律是否有别,小提琴的民族化就是例证。一切的自由取决于自我掌控能力,只要我们能确保在继承传统经典音乐语言的基础上,利用科学知识指引乐器制作技术的进步,将中国乃至亚洲传统乐器的改良与改革进行到底;我们必能迎来亚洲传统音乐文化的伟大复兴;也能使一带一路沿线国家的音乐文化建设与交流增添跨时代意义。

小结:取精华去糟箔是任何文化进行深广发展的必然,不管是欧洲的文艺复兴,或是任何能够带来大发展的文化运动,在历史进程中都需要扎根于古老的优秀传统,却更需要在此基础上不断重新启蒙以弥补“基因缺陷”;各种艺术知识的创造与丰富都需要称职和更具备容量的载体。当今中国科技飞跃式进步依托的是科学精神,我们寄望于文化的大发展同样需要具备开拓性的文化精神。过去多年实践已证明,民族器乐寄望于形制与音色既行不通,也使自身表现力局限在较小音域、声量幅度、音色张力变化、较缺乏音准感与音色可塑性的特色道路;更无法形成以音促乐的开拓性长远发展战略,来行使科学精神的同时解决好乐器发音的品质与效率问题。思路决定出路,乐器越精良,音乐越自由;中华音乐文明虽然古老,但这种建立在技术传统的农耕文明,必须获得西方工业文明“科学基因”的强力补充,让传统乐器发音潜能得到最大挖掘,才有可能为我们的民族器乐文化建设迎来大发展和真正走向世界的时代。